El korriverás

Los animales de The Animals

2006-11-26T17:24:00.000+01:00

"Dan la seis, sintonizo a los Stones, recuerdos del pelo largo, viejo blues, queridísimo Eric Burdon" Y así es, no son las seis exactamente, pero tras escuchar "Una Noche sin ti" de Burning, se me acaban de abrir los ojos. ¿Donde está Eric Burdon y The Animals? Creo que merecen tener un hueco en este korriverás que, aunque estuvo medio agonizante, vuelve a resurgir de las cenizas blogosferísticas, si se me permite la expresión.

Nos adentraremos en el mundo Animal acompañados por nuestro "querídisimo Eric Burdon".

Eric Burdon & The Animals

Once Upon a Time en Newcastle-upon-Tyne donde el cielo es siempre gris aparecía en 1962 uno de las banderas de la Invasión Británica, Los Animales. En esta localidad cercana a la vieja Escocia, Eric Burdon se une al proyecto musical del posterior teclista de la banda, Alan Price en su "Alan Price Rhythm and Blues Combo"y cambian su nombre por The Animals. Los animales empiezan a dar sus primeros pasitos.

Comenzaron con el blues y rithym and blues haciendo versiones de John Lee Hooker, Ray Charles and company. Era clara la influencia yanki es todas sus composiciones. El grupo estuvo inicialmente formado por Eric Burdon (líder y vocalista), Alan Price (teclados), Hilton Valentine (guitarra), John Steel (batería), and Chas Chandler (bajo).

Tras un par de años de éxito en salas de su localidad natal y London decoden meterse en el estudio en febrero de 1964, para grabar su primer single "Baby Let Me Take You Home" una adaptación de la canción de Bob Dylan "Baby Let Me Follow You Down".También graban "House of the rising sun", uno de los temas más conocidos por los ingleses, que les llevaría a ser el segundo grupo britànico que consigue el número uno en las listas británicas y americanas, anteriormente esta situacióon solo la habian disfrutado los chicos de Liverpool. A finales de este mismo año editan su primer LP homónimo "The Animals". En 1965 crean "Animal Tracks", su segundo álbum.

Es en este año cuando The Animals se empieza a desintegrar por uno de los fundadores, Alan Price. Deja la banda por razones psicologicas, entre ellas la del miedo a volar como le pasaba a aquel mitico Mr T (MA Barracus) en El Equipo A. Le sustituiria el también teclista, Dave Rowberry.

Lo que era la música en aquellos años. Los componentes de la banda empezaban a tener la sensación que su música se estaba transformando en algo demasiado comercial debido a las exigencias de Mike Frost, su productor y su discográfica EMI Music. Por ello deciden partir las peras con ambos para avanzar en un proyecto más personal. Se pasan a Decca/London Records en 1966.

Segundo cambio. El batería John Steel deja su puesto para que se incorpore Barry Jenkins. La salida de Steel sería un preludio de lo que pasaría poco después. En Junio de este año publican su último disico como The Animals, "Animalism" Cuatro meses más tarde el grupo se disuelve.

En 1967, Eric Burdon intenta hacer renacer la banda bajo el nombre de “Eric Burdon and The Animals”, con relativos éxitos como “When I Was Young”, "Monterey" y "San Franciscan Nights", y dando un nuevo aire al grupo en plena época de la psicodelia. Este grupo lo formaban, aparte del propio Burdon, Barry Jenkins (batería), John Weider (guitarra y violín), Danny McCulloch (bajo) y Vic Briggs (guitarra). Una formación que sufriría múltiples cambios a finales de 1968, cuando Briggs y McCulloch abandonan la formación y fueron sustituidos por Zoot Money y por el guitarrista Andy Summers (componente posteriormente de "Police").

En 1969 publicarían un doble álbum llamado “Love”, con su último éxito “Sky Pilot”. Hasta que Burdon pone punto y final a la banda a finales de 1969.

Vamos aprendiendo

2006-10-26T22:23:00.000+02:00

Llega un momento nuevo, el Korriverás estaba anclado en los años sesenta y por ello no tenía ciertos avances permitidos por la red. Pero ya está solucionado, empiezan a funcionar los enlaces.

En unos días estaremos en Los Angeles, quizá antes de lo provisto por el Capitán Cook.

Salud y buenos alimentos.

The Yardbirds o los pájaros-yarda

2006-10-15T17:12:00.000+02:00

A mediados de los años 60 en la United Kingdom surge la denominada Invasión Británica, capitaneada por The Beatles y The Rolling Stones. Fue un movimiento musical predominante en Estados Unidos, cuando grupos de rock and roll procedentes del Reino Unido alcanzaron altas cotas de popularidad. Todos estos grupos, claramente influenciados por el rock and roll estadounidense, el blues y el rhythm & blues. En este grupo poodemos encuadrar a grupos como The Kinks, The Animals, The Who, entre otros. Pero el grupo que nos ocupa en este momento es The Yardbirds.

The Yardbirds

Esta maravilla auditiva se podría definir como un blues norteamericano pero con sonido inglés.Fueron el puente entre el R&B británico y la sicodelia norteamericana. Tuvo en sus filas a tres de los méjores guitarristas que han dado las islas británicas a lo largo de la historia: Eric Clapton (Slowhand, Manolenta), Jeff Beck y Jimmy Page (Jaime Página)

El grupo se formó en Surrey, Inglaterra, pero fue la llegada de Eric Clapton la que supuso que la música de los Yardbirds comenzara a ser de interés general. Pero que el grupo tuviera en sus filas a los otros dos reyes magos del rock les dotaba de un auténtiico y genuino "sonido Yardbirds"

Quizás eso los convirtió en una gran banda de rock que fue mucho más que sus 6 singles que a mediados de los sesenta golpearon las listas ("For Your Love," "Heart Full of Soul," "Shapes of Things," "I'm a Man," "Over Under Sideways Down," "Happenings Ten Years Time Ago").

The Yardbirds comienza a desintegrarse, el primero en largarse fue Clapton debido a su bluesismo militante. La banda decidió orientarse a un formato más pop-rock en la música Posteriormente, llegará a formar parte de John Mayall's Bluesbreakers por un tiempo, y luego Cream.

Cuando The Yardbirds se disuelve por completo, Jimmy Page decide reunir a una nueva banda que en principio serían los "New Yardbirds". Con el tiempo esta nueva banda se llamaría Led Zeppelin.

Después de este mini - post acerca de los Yardbirds nos metemos de lleno en la movida de Los Angeles. Volvemos a cruzar el charco.

¿Quién? The Who

2006-10-14T20:28:00.000+02:00

Hace casi un mes que colgué el último post que, en realidad, no se merece esa designación debido a que era un conglomerado de sinsentidos provocados por la vagancia de la rutina de los seres que nos dedicamos a la vida contemplativa. Total, que El Korriverás está vivo, it´s alive, la verdad es que ya me vale, pero bueno, aquí seguimos.

El Reino Unido se compone de Escocia (Alba), Galés (Cymru), Irlanda del Norte (Ulster), Inglaterra y London. En este último podemos encuadrar a The Who (Los Quién). Dos de Chiswick, uno de Hammersmith y otro de Wembley se decidieron juntar para montar uno de los pilares básicos del universo psicódelico. Hicieron prácticamente de todo, mod, psicodelia, hard rock, fueron impulsores de la denominada opera - rock conceptual,...

El grupo se conformó de tres personalidades que se unieron en el momento adecuado. Pete Towshend marcó un estilo con sus golpes de guitarra. El cantante Roger Daltrey le dio presencia escénica y física a las canciones. John Entwistle, al bajo. Y uno de los cracks con eso de las baquetas, Keith Moon, como decían las revistas de la época "es la personificación de la energía y la anarquía".

The Who inicialmente se llamó los High Numbers, que incluía a Daltrey, Towshend y Entwistle. En 1964 se integró el Señor Luna (Keith Moon) que venía de una banda llamada Beachcombers que tocaba en pubs londinenses. Así se completó The Who. Uno de los puntos por los que The Who alcanzaron la fama, fue por "destrozar" literalmente su equipo en los conciertos en directo.

En tres minutos eran capaces de concentrar las frustraciones de los adolescentes como "My Generation", "I Can't Explain," "Anyway, Anyhow, Anywhere", "Substitute" o las ya mítica Won't Get Fooled Again banda sonora de C.S.I (Corriente Sindical d´Izquierdes). Sin embargo, no fue sino hasta 1967 cuando salió "Happy Jack", del disco del mismo nombre, que llegaron a las listas de ventas yankis. El espíritu psicodélico y la crítica al consumismo que venía en "I Can See for Miles" que les puso en el número 9 de las listas norteamericanas, su posición más alta.

Al terminar los sesenta el grupo cambió las ideas aisladas de los singles, para la realización de lo que ellos llamaron un aopera rock conceptual. Tommy, un álbum doble sobre el viaje espiritual de un joven sordo, tonto y ciego. La obra fue tan importante, que un extracto de ella fue uno de los momentos más recordados del Festival de Woodstock.

Los conciertos de The Who adquirieron forma de disco en 1970 con el LP "Live at Leeds", una recopilación de conciertos de la banda. Luego vendría un disco que, si bien no fue un éxito en lo comercial, definió como sería la música de los años setenta: "Who's Next" (El siguiente de Who). Y aquí nos quedamos.

Nuestro querido amigo Keith Moon

En el próximo post desvelaremos los comienzos de Jimi Page como artisto en The Yardbirds, lo que tras el paso de los años se acabría convirtiendo en la mejor banda rock de la historiia de la música: Led Zeppelin.

Dan vueltas a la nada

2006-09-23T21:07:00.000+02:00

Como pueden observar lo del monográfico no iba en broma, cuando empecé a hacer este blos a mediados de agosto no pensaba yo que iba a dar para tanto. En un principio, pensaba hacer un post por tema, es deciir, uno para San Francisco, otro para el Reino Unido, pero es realmente imposible así fue desechada la primera semana. Ya van 18 posts más o menos y todavía quedan otro puñao. Ya atravesamos el Ecuador, cuando se acabe el ciclo británico pasaremos por los festivales como Woodstock y Monterrey y como colofón la literatura de la época.

Espero que tras la lectura de los artículos anteriores te hayas interesado por estos grupos que no otra cosa no, pero bajo mi humilde punto de vista, tienen calidad. La idea con la que nació esta bitácora es la de mostrar, y buscar una respuesta por parte del público lector. El primer paso creo que esta dado, pero el segundo lo veo un poco flojo. Cuando finaliza cada post hay una sección dedicada a los comentarios en los que puedes hacer el ganso si te apetece y criticar todo lo criticable exceptuando la llóndriga azul o los peces de colores, que tanto nos han ayudado en la confección de este invento.

Pues nada más, corriverás.

Esta obra de arte responde a uno de los multiples cuadros que recibimos cada semana en la dirección de correo electrónico wanbabuluba@gmail.com que también utilizaremos para que nos mandes todas esas cosas guasibilis que tienes en la cabeza y que serán publicadas en post como este que no dicen absolutamente nada, y que solo sirven para dar continuidad a la bitácora.

Esta maravilla de la creación humana es de Pedro Ramón Rodriguez Trullols de Vilanova i la Geltrú.

Seguimos en la UK. Yo quiero ser un Rolling Stone

2006-09-12T13:06:00.000+02:00

Recuerdo la primera y la única vez que escuché a los Rolling en directo. Fue en 2003 si no me equivoco. Tocaban en Bilbao, en el Estadio de San Mamés. Digo escuchar porque tan sólo hice eso porque no pude entrar al recinto por no pagar los 50 euros que valía la entrada. Al final del espéctaculo abrieron las puertas y pude ver el tablao que tenían montao, eso si que era un escenario y no el de las fiestas de Versalles (barrio avilesino), una pasarela que ocupaba casi todo lo largo del estadio. Impresionante. Por otra parte, el concierto lo vivimos de manera diferente e intensa ¿Por qué no?. Sentados a las afueras del estadio disfrutando del sonido, por cierto, muy bueno, de una de las bandas más importantes del rock de todos los tiempos. Buena Compañia, unos canutillos, y algo de chume. Eran los Rolling Stones.

Tuve la oportunidad de ir a verlos este Junio pasado en Madrid, pero no pudo ser. El Richards se sube a un cocotero con un colocón como una bestia y catapún, ostia que te crió. Si es normal, tiene que darse cuenta de que no tiene 17 años ni mucho menos. Total, concierto suspendido. Luego se intentó en Valladolid, pero ahora el que falló fue el señor Morritos Jagger que tenía afonía o mejor dicho una buena excusa para no tocar y crear expectación. Vamos a ver una cosa, que este señor se ponga malo lo entiendo porque ya tiene una edad pa ir cuidandose un poco. No todo es cocaina y cubalibres, señores. Misma operación en El Ejido. Según El Mentiroso (cualquier diario, en realidad) ahora llevan en sus giras a un geriatra. Los Triceratops del Rock and Roll no morirán nunca y encima ahora con atención médica. Después de 40 años en un escenario es normal que pasen estas cosas.

The Rolling Stones (cuando eran jóvenes)

Recuerdo cuando me encontré con Jagger y Richards en aquel tren de Dartford, Kent (United Reino). Ibamos los tres a tomar una pinta de Guiness al Blue Note, un chigruzo donde se ponían los rocanroles de la época: Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, entre otros. Era 1960 estos dos viejos compañeros de estudios, comienzan a compartir su pasión por la música y el rythm & blues. Al año siguiente crearon un grupo, Little Boy Blue & Blue Boys, junto a Jack Taylor. Dos años más tarde, en 1962, se une Brian Jones. Llegados a este punto, "los Jaggers" se deciden renombrar el grupo Rolling Stones blues por una canción del señor Aguas Turbulentas (Muddy Waters). En unas semanas, estaría tol tiinglao montao, aparece Charlie Watts y el pianista Ian Stewart. Llegamos a 1963 y no nos dimos cuenta. El señor Jack Taylor es sustituido por Bill Wyman y es que parece que tenían ganas de largarle porque en unos meses ya graban su primer sencillo Come On, una
versión del mítico Chuck Berry.

Al principio, se dedicaban a hacer versiones de sus ídolos que pertenecían a aquella mítica generación de artistas rock de los 50. Estamos en 1964, The Rolling Stones se convierte en el primer disco tras duros meses de ensayo y está compuesto básicamente de versiones. Estos señores no se limitaban a versionear simplemente, en sus temas daban una guerra/garra peculiar que les llevó a crear ese "sonido rolling".

El marketing les etiquetaba como los chicos malos frente a los chicos buenos de The Beatles y se intentó vender una rivalidad entre ambos grupos, cosa que jamás existió. De hecho, en el psicodélico filme de Yellow Submarine aparece una avioneta portando una extensa pancarta que reza "The Rolling Stones" para dejar claro el buenrollismo existente entre sus componentes. Por eso no puedo ser de uno o de otro, soy de los dos. ¡Viva los Rolling! ¡Viva los Beatles!

Eran un poco trasgos, unos pequeños duendecillos traviesos que les detenían por mear en público, por tener alguna que otra sustancia de esas que altera el sentido, etc.

Graban Rolling Stones 2, otro disco de versiones en las que la música negra americana y en especial el soul, tiene el papel de protagonista. En este punto, los Rolling se empezaron a plantear si querían seguir siendo una banda de versiones o si por el contrario querían expresar su capacidad creativa
haciendo temas propios. A pesar de ello, el siguiente disco Out Of Our Heads, seguía manteniendo un buen número de versiones, reservándose los nuevos temas para discos posteriores.

En 1966 lanzan al mercado Aftermath, ya con temas propios y es considerado por la crítica de la época comoo uno de sus mejores LPs. Este año aparecen en el mítico Ed Sulivan show, un programa de la televisión norteamericana por el que pasó todo dios. Si calques nel play saldráte´l míticu (I can´t get no) Satisfaction.

En 1967 sacaron Between The Buttoms, que se vio salpicado por el escándalo en torno a la detención de Jagger y Richards por posesión de droga. Los temas del disco coincidían con el de la detención, al tratar en asunto de las drogas en varias de las canciones. Con el Lp 'Their Satanic Magesties Request' se llevaron uno de sus grandes fracasos y en cierta manera es normal, el disco se pasa de psicodélico, tiene un exceso de marcianadas. Intentaron imitar el 'Sgt. Peppers' de los Beatles, pero la crítica les acusó de seguir la estela del otro grupo británico. Craso error. Aunque hay que decir que algún tema está de puta madre.

En 1968 publicaron Beggars Banquet, un discazo en el que podemos encontrar muchos temas míticos, entre ellos, Sympathy for the devil. La portada fue censurada por su propia compañía y que al final apareció totalmente en blanco. La continuación, unos temas provocativos que hablaban de luchas, de sensualidad y un recordatorio de la música negra y lo más importante la vuelta de los verdaderos Rolling Stones. Estos chicos también se drogaban, prueba de ello es la muerte de Brian Jones en su casa, con una sobredosis de las que hacen historia. Era 1969 y los Rolling Stones publican el majestuoso Let it Bleed, una réplica irónica del Let it be de sus hermanos de Diverpool (la piscina divertida) enn un momento que estaban firmando su desolución, quedaría el concierto del tejado y poco más. Con el Let it bleed se sitúan en lo más alto del R´N´R.

Brian Jones se fuma uno de yerba antes de un ensayo como yo hago ahora mismo

Nos vamos a pasar de 1970, cosa que hacemos en raras excepciones pero en el caso de los rolliing había quye hacerlo por que comienzan a editar con su propio sello discográfico en 1971 donde editan Brown Sugar y Sticky Fingers, el primero en que utilizan los miticos labios con los que abrimos este post diselñados por Andy Warhol y se establecería como la imagen corporativa del grupo y le acompañará toda su historia.

Como hizo Arantxa Sanchez Vicario translando sus cuentas a Andorra para evadir impuestos, los Rolling hicieron lo propio en Francia.

Se les ha llamado chicos malos, rebeldes sin causa, irreverentes, caraduras, descarados y dinosaurios del rock and roll y en ninguna de estas calificaciones estaban equivocados. Lo eran y lo son. Yo quiero ser un Rolling Stone.

cOnTiNuaRá ...

Estamos en UK. ¿Qué tal, beatleman? Pues la vida no me va mal.

2006-09-07T17:51:00.000+02:00

Como quien dice empecé a meterme dentro del universo beatle hace relativamente poco, unos tres o cuatro años debido a que pasaba mucho tiempo con un señor llamado Luisperman, el quinto beatle, ni Brian Epstein ni ostias. Con el Comandante Luisperboy y UPV (Último profeta del verso) tuve el placer de disfrutar de 8 horas de quirófano en las que se diseccionaba cada uno de los entresijos musicales, y no tanto, de los de Liverpool. Sin duda una de mis mejores experiencias radiofónicas en Irola Irratia. Después de este día me cuesta más definirme, ¿Beatles o Rolling? ¿Puedo escoger los dos?

Recuerdo que cuando era enano, siempre andaba pululando por casa el disco rojo (doble) de los Beatles, un recopilatorio desde 1962 a 1966, es decir, la primera etapa. No le hacía mucho caso hasta que un día lo puse y me moló, tenía algo, pero seguía prefieriendo a los de Jagger. Me llenaba más el Satisfaction que el Love me do. El sonido rolling me entraba mejor. Pasó el tiempo y no salía del disco rojo. Pongo el CD2 y qué me encuentro, tres temas que me cautivaron desde la primera vez que los escuché: Eleanor Rigby, Nowhere man, y el archiconocido Yesterday. Estaba empezando a intesarme por lo beatle.

Un grupo que sufrió una notable evolución desde la primera etapa que refleja este recopilatorio rojo y lo que vendría después que es, según la idea del monográfico sobre el mundo hippie, lo que más nos interesa. Ya en el 65 comienzan a cambiar el sonido con el Rubber Soul. Casualmente cuando comienzan la mayoría de los grupos de la llamada Psicodelia.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr estaban cambiando. Sus melodías estaban más curradas, dejan un poco de lado la Beatlemania de los primeros LPs y comienzan a interesarse por los estupefacientes y a volverse un poco locuelos. Era la época, la mayoría de los grupos, salvo Los Brincos, tenían algún contacto con sustancias divertidas. El LSD pasaría a ser uno más del cuarteto en el Revolver de 1966. este mismo año Lennon
pronuncia aquella mítica sentencia "de somos más populares que Jesucristo" lo que llevó a que muchos países fans del cristianismo hicieran grandes quemas de discos como si de brujas en la Inquisición se tratara además de prohibir sus temas en la radio, si lo ponías adorarías a Satán de la misma.

El 29 de agosto de 1966, en plenas fiestas de Avilés, los cuatro de Liverpool dan su último cooncierto en la ciudad californiana de San Francisco, una de las cunas del movimiento. Cruzaron un poco el cable y se dedicaron, a partir de aquí, a grabar discos de estudio. Al año siguiente publicarían su obra psicodélica por excelencia Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band.

En 1967 se produce la primera emisión via satélite emitida por el Reino Unido, y ¿quién salía? Los primos de Liverpool interpretando All you need is love. Pues va a ser que eran algo importantes estos melenudos. El 27 de agosto muere Epstein y los escarabajos cogen una depresión de caballo que superarían a mi modo de ver con la publicación en 1968 de mi disco por excelencia de los Beatles, el blanco, también llamado The Beatles y la película Yellow Submarine, todo un viaje triposo. El blanco es rocanrol en estado puro y es un disco de los que te llena, no tengo palabras para describirlo.

Aparece en escena Yoko Ono, la elementa que se lió con el bueno de John y se dice que fue uno de los puntales de la disolución de la banda unos años más tarde. La culpa de todo la tiene Yoko Ono, como rezaban los gallegos Def Con Dos. (Yoko Ono no se merece la negrita)

Graban el Let it Be.

El 30 de Enero de 1969 los Beatles dan su último concierto, en el tejado de la Discográfica Apple en el centro de London. Las tensiones eran notables en el seno de la banda pero aún así decidiieron grabar Abbey Road, un discazo. En la portada se puede ver que Paul esta descalzo lo que llevo a pensar que se había ido camino de Loiu, es decir al otro barrio. Como todo melómano o melófago puede comprobar Paul sigue vivo y no hace mucho cumplió 64 primaveras.

El Let it Be sale en 1970 y es el fin del grupo.

El grupo se separa
cada uno va su por su lado ahora.

Fue bonito mientras duró.

Fe de Erratas (feria del disco)

2006-09-01T16:51:00.001+02:00

En el anterior post hubo un pequeño desliz cuando me refería a las canciones que contiene el LP de los Beatles. Se dijo que contenía Penny Lane y Strawberry Fields Forever pero eso no es verdad, o mejor dicho, es mentira. Estas dos canciones se incluyen en el Magical Mistery Tour o aparecen también en la genial película de dibujos animados "Yellow Submarine" pero no en el Sgt. Peppers. Los temas que podríamos comentar del Sargenmto ^Pimienta seríia el archiconociido Lucy in the Sky with Diamonds, Sgt. Peppers hearts club Band, A day in the life o la canción del tio Paul. when I´m 64. Esta metedura de pata nos lleva a introducirnos en las British Islands y analizar quienes estaban por alli haciendo musicota. ¿Beatles o Rolling? ¿The Yardbirds? Who´s next?

Un disco, dos discos, tres discooooooooos en el Korriverás. Sigue la feria.

2006-08-18T15:35:00.000+02:00

Estamos en la feria del Disco sesentero, para ser más exactos de la última etapa de la década. Sin duda una década prodigiosa, como la que cada verano nos atormentaba con versiones guarras de canciones malas.

Dejamos de lado la estantería de la izquierda donde se encontraban los singles (anterior post) y nos vamos a adentrar en el fantástico mundo del centro derecha, a las estanterías me refiero. En el centro se encuentran los discos del año 65 al 67, ambos inclusive y en la de la derecha los LPs de 1968 a 1970.

Hemos escogido un número de discos al azar para un posterior comentario y casualmente es el 6. El número 6 según Euclides, matemático griego, era el número perfecto por ser igual a la suma de sus divisores, San Ambrosio dijo de él que era el símbolo de la armonía perfecta, seis días duró la creación del Universo, según la concepción cristiana, y seis era el número que siempre portó en la espalda el insigne Jose Mari Bakero.

Así pues, seis LPs, seis álbumes que nos acompañarán en este recorrido por la Feria del Disco sesentero del Corriverás. The Beatles, Jefferson Airplane, Iron Butterfly (Camparina de fierru), Blue Cheer, Jimi "Jaime" Hendrix y Sly and The Family Stone (El astuto y la Familia Piedra) son las bandas que dieron lugar a estas maravillas auditivas.

Desde que me da por beber batidos de orquideas, como dice el Comandante Perrolutxo, mi vida ha dado un giro radical. No pienso más que en hippies y en sus hippioladas. Metámonos de lleno en este mundo de la melomanía.

The Beatles, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Uno de esos discos que tenía que estar. Una de las portadas más guasi de la historia del rocanrol contiene en su interior uno de los mejores albumes de los chicos de Liverpool. El Sargento Pimienta y su banda de corazones solitarios tocan entre otras Peny Lane, Strawberry Fields Forever. Bajo mi humilde punto de vista, The Beatles a partir de la grabación de este disco se volvieron un poco locos y empezaron a hacer R ´N´R del bueno.

Sly and the Family Stone, Stand (1969). Un disco que con el paso de los años se ha convertido en uno de los clásicos de la música Funk. A bailar, se ha dicho. Y así fue. El comandante Sly y su inseparable Familia Piedra nos tocan grandes temas como Stand, I want to take higher, Sing a simple song o Everyday people. Este LP fue una de las banderas del Festival de Woodstock.

Blue Cheer, Vincebus Eruptum (1968). Primer LP de estoa magos de la música. Los sonidos hardrockerillos se entremezclan con un blues ácido y conforman uno de los grupos del que beberían las primeras bandas de Heavy Metal. Aquí te puedes encontrar Summertime blues, una versión del mítico Eddie Cochran con un reef del Foxy Lady de "Papa Oso" Hendrix o Rock Me baby, un potente blues o Doctor Please, un tema de 7 minutos y pico muy completo (psicodelia, rockanrol,...) Unos cracks en esto de hacer musica. Ha sido una de las joyas encontradas después de la investigación hippiosa que estamos llevando a cabo.

The Jefferson Airplane, Surrealistic Pillow (1967). Amor, hippismo y LSD sería el subtítulo perfecto para este album de los de San Francisco. Un LP de los de quitarse el sombrero, desde baladas como Today pasando por lisergias varias como Plastic Fantastic Lover, la rockera 3/5 miiles in 10 seconds hasta llegar a los himnos de toda una generación Somebody to Love y Conejito Blanco (White Rabbit). Un disco que merece tener un hueco en tu colección.

Jimi Hendrix Experience, Are you experienced? (1967). Cuando se habla del Dios de la guitarra, se platica de Jimi "Jaime" Hendrix. Blues, Rock y Psicodelia tocados con sus dedos mágicos pueden dar lugar, en ciertas ocasiones, al mejor de los orgasmos. Foxy Lady, Fire, Remember son tres de las joyas que te puedes encontrar en este album, catalogado como uno de los mejores de la historia de la música. Ahí es nada, si aún no lo escuchaste, te estas perdiendo algo muy gordo.

Iron Butterfly, In a Gadda da vida (1969). El disco abre con un tema homónimo de diecisiete minutos que es de lo más psicodélico que puede haber. De hecho el tema se iba a llamar In the Garden of Eden pero el cantante del grupo estaba bastante entripao que decidió bautizar al tema y al disco de la manera mencionada. El tema aparece en los Simpsons coreado por todos los feligreses en la Santa Iglesia del Reverendo Lovejoy. Este disco es una de las piezas-clave para entender la música de la época.

Después de la breve descripción personal de cada uno de los seis discos, tengo que recomendaos algo más.

Y punto, a disfrutarle wein.

La Feria del single sesentero llega a Corriverás

2006-08-16T16:22:00.000+02:00

¿Recordais aquel capitulo de los Simpsons en el que Homer se hace hippie? Todo el mundo sabe que esta serie de dibujos animados está llena de homenajes históricos y aquí se desvela el por qué del mítico Flower Power. Al final del capítulo, Homer Jay Simpson pone una flor en cada una de las escopetas de la policía y les habla de la paz, el respeto y demás hippioladas, esta era una de las acciones que se hacía en los sesenta y setenta para luchar contra la Guerra del Vietnam. Este término se dice que fue acuñado en 1965 por el poeta norteamericano Allen Ginsberg.

A continuación expondremos los discos y singles más importantes de esta época. No queremos que te quedes leyéndolos y punto, sino que intentes conseguir algo de lo que aquí te ofrecemos. Algo de acción ante tanta pasividad. Tan solo son simples referencias que te ayudarán a comprender mejor a los hippies.

Entramos en el paraiso melomano, una feria de discos y singles, pero con la gran diferencia de que aquí son gratis (siempre puedes utiilizar cualquier programa para descargartelos y joder a la SGAE). Tenemos tres estanterías enormes llenas de Lps donde podrás ver lo que te interesa. Por la izquierda nos encontramos los singles y en el centro y la derecha los albumes.

Comenzaremos por los sencillos. No pondremos todos los que tenemos en la feria pero unas cuantas van a caer.

Foxy Lady" de Hendrix.

"Summertime Blues" de Blue Cheer.

"Proud Mary" de Credence Clearwater Revival.

"White Rabbit" de Jefferson Airplane.

"Black Magic Woman" de Santana.

"Hey, Grandma" de Moby Grape.

"Who do you love" de Quicksilver Messenger Service.

"Strawberry Fields Forever" de The Beatles.

"Gimme Shelter" de Rolling Stones.
"Leave" de Buffalo Springfield.

"Sure 'nuff 'n yes I do" de Captain Beefheart and The Magic Band.

"Everyday People" de Sly and The Family Stone.

"On the road again" de Canned Heat.

"Sometimes I think about" de Blues Magoos.

"Summertime blues" de Janis Joplin.

"I'm the urban spaceman" de The Bonzo Dog Doo
"Papa got a grand new bag" de Ottis Redding.
"The only one I know" de The Charlatans.
"The man who paints pictures" de Fever Tree.
"Who are the brain police" de Frank Zappa and The Mothers of Invention.

"A dream for Julie" de Kaleidoscope.
"21st Century Schizoid man" de King Crimsom.
"Amphetamine Gazelle" de Mad Driver.
"Night in white satin" de Moody Blues.
"Another time" de Pearls before swine.
"Highway 69" de The Yardbirds.
"Good Lovin'" de The Rascals.
"Jungle Love" de Steve Miller Band.
"You talk sunshine, I breathe fire" de Amboy Dukes.
"Declaration of Independence" de Count Five.

"My generation" de The Who.

"Good Times Music" de Beau Brummels.
"Sunshine of your love" de Cream.
"I see you" de The Byrds.
"Long day's flight" de The Electric Prunes.
"Dandy" de The Kinks.
"Understanding" de The Small Faces.
"Astronomy Domine" de Pink Floyd.

La verdad es que podíamos haber incluído más temas, tan solo hay 38. Hemos escogido uno por grupo y hemos viajado por EE. UU y el Reino Unido. Espero que disfruteis con esta serie de canciones que marcaron una época en los sesenta. Muchas son muy conocidas, otras no tanto. Igual echais de menos a algún grupo. La mayoría de ellas responden a una ardua e intensa elección de L'enguedeyu.

San Francisco se acaba, compañeros

2006-08-16T14:32:00.000+02:00

Sí, amigos y amigas, estamos con Moby Grape, una banda que por su potencial habría llegado muy lejos pero las continuas luchas entre sus mi embros le dejaron ahí. Unas grandisimas cualidades técnicas podían verse en las seis cuerdas de Skip Pence, el antiguo batería de la Jefferson, Jerry Miller y Peter Lewis aderezado con los ritmos de batería de Don Stevenson y el bajo de Bob Mosley.

Los Grape debutaban en el mercado con Moby Grape en 1967, un auténtica joya hippie psicodélico con ciertos toques folk, rock, country y blues. Este Lp no tuvo el éxito merecido debido a los continua lucha entre los egos de sus componentes además de que dos miembros de los Grape fueron sorprendidos haciendo posturas sexuales increíibles con menores de edad. Todo eran problemas en el seno de los Moby Grape. En 1968, graban Wow, acompañado por un disco de jam sessions llamado Grape Jam. Todavía no he tenido el gusto de escuchar este disco, pero según dice la crítica de la épooca "resulta más flojo que el anterior". Después de la grabación de este LP, Skip Pence decide abandonar el grupo por problemas de salud derivados del consumo de drogas. pero antes de abandonar dejó claro que las movidas entre componentes estaban llegando cada vez más lejos. Según palabras de Don Stevenson, batería de la banda "Estábamos en un ensayo y, de repente, Skip se fue a por mí con una hacha en su mano derecha"

En 1969, hacen el Moby Grape 69 con cuatro componentes. Contiene todavía un gran tema del locuelo de Pence, "Seeing". Hacen una gira por Europa para presentar este disco y el abuso de drogas llevó a Bob Mmosley a alistarse en la marina cuando el grupo retorno a los IUESEI. Siempre existirán los confundidos. Los tres que quedaban: Lewis, Stevenson, Miller decidieron grabar un último disco para cerrar el contrato con la discográfica Columbia, que constaba de cuatro discos, este es Truly fine citizen de 1969.

A pesar de odiarse como verdaderos demonios, el grupo realizaba de vez en cuando reuniones, se juntaban para tocar y fruto de ello fue el disco 20 Granite creek, de 1971. Comienzan a ser un poco Guadiana, es decir, que desaparecen y aparecen. Se les podía ver en pequeños antros y salas de conciertos demostrando su gran potencia musical. Un grupo que quedará reflejado en los anales de la historia.

Carlos Santana

Pinche puto. ¿qué hase un mexicanote en San Francisco? Pues la verdad es que muchas cosas. Aprovecho esto para comentar una de las películas que más me ha gustado en los últimos tiempos: Un día sin mexicanos. Un buen día comienza a desaparecer la comunidad latina en extrañas circunstancias y el estado de California se sume en el caos, no hay nadie que esté en las tiendas, no hay nadie que te eche la gasolina, la producción quedá paralizada y el norteamericano medio comienza a plantearse que los mexicanos son necesarios para el desarrollo del país.

Después de esta reseña cinematográfica nos metemos de lleno con este chingón de Santana. Nace en Autlan (México), el pequeño Carlitos fue iniciado a la música tradicional por su padre, un músico de mariachi, pero lo que le molaba era el rock. La famiilia de Carlos se tuvo que mudar a San Francisco en busca de trabajo, como en la película citada. En pocos meses, Santana hijo aprende inglés y empieza a seguir a los gfrupoos de la ciudad y a empaparse de rocanrollismo.

En 1966 crea su famosa banda, Santana, con la que llega a triunfar en el famoso festival de Woodstock de 1969, impresionando a los asistentes con su estilo, una fusión entre el rock y los ritmos afrocubanos y latinos. Sin duda una música innovadora.

En 1969 publica 'Santana' y en 1970 'Abraxas', con el que obtuvo el primer puesto en las listas americanas durante seis semanas y más de un millón de copias vendidas, algo poco habitual en un grupo básicamente instrumental.

Santana y Compañia en el Festival de Woodstock

Después de darnos una vuelta de cinco posts por la ciudad de San Francisco, seguimos haciendole caso al índice y en elñ próximo haremos una especie de lista de los mejores discos y singles de la época. Muy recomendable. La mula va a acabar con lumbago.

De ruta por San Francisco parte 4 o Campo Joe y el pescao

2006-08-15T16:50:00.000+02:00

El anterior post fue hecho en llingua asturiana debido a las constantes y agobiantes llamdas telefónicas de la familia de Valenti, alma de los Quicksilver Messenger Service, residentes en el conceyu de Yermes y Tameza. Sin más dilación, seguimos en San Francisco, que como siga aquí más tiempo me voy a comprar una casa. Por cierto, debido a los continuos fallos de la junta culata y el deteriorado aspecto de la parte de atrás nos vemos obligados a cambiar de medio de locomoción.

Cambiamos la mítica Westfalia por esta camioneta tan discreta. En la foto se puede ver a los Country Joe and the Fishantes de la entrevista.

Sí, amigos y amigas, estamos con los Country Joe and the Fish, uno de los grupos más comprometidos con la política de los que hemos tratado. Siempre al lado de movimientos izquierdistas el cantante Country Joe McDonald y el guitarrista Barry "The Fish" Melton deciden montar el grupo.

Grabaron una serie de singles entre los que se encuentra el mítiico alegato anti Guerra de Vietnam "I fell like I'm fixin'to die" con notables sonidos folkies. Dejaron de lado los sonidos acústicos y se metieron de lleno con la música psicodélica. En 1967, hacen su primer LP "Electric Music for the mind and body" que cuenta con la colaboración del bajiista Bruce Barthol, del teclista y guitarra David Cohen y del bateria Gary "Chicken" Hirst.

Los temas versaban sobre lucha social, drogas y amor básicamente. También en 1967, año activo donde los haya, publican su segundo album I fell like I'm fixin'to die que contenía un homenaje a la grandiosa Janis Joplin, para que viera que en esta época reinaba el buenrollismo entre artistas, además de la canción anteriiormente mencionada homónima del disco.

En 1968, graban Together un disco más abierto a los demás mmiembros de la banda porque en los anteriores, los míticos fundadores Country Joe y The Fish habían capitalizado el nivel creativo de la banda. El resultado no fue muy bueno y esto llevo a que la llama se fuera apagando poco a poco. Here we are again de 1969 y Cj de 1970 acabaron con este grupo. En este mismo año el fundador del grupo MacDonald inició su carrera como cantautor.

De San Francisco no nos iremos sin hablar de Moby Grape y Carlos Santana, reservados para el siguiente post. Paciencia y por supuesto SEX, DRUGS AND ROCK & ROLL.

Caleyando per San Francisco parte 3 o la Quicksilver Messenger Service

2006-08-14T21:13:00.001+02:00

San Francisco ye la cuarta ciudá más grande de California y ta nel décimo cuartu llugar de les de Estaos Xuníos, anque ye la segunda en densidá poblacional tres Nueva York. Ta na punta de la Península San Francisco ya ye'l centru neurálxicu de la Bahía con 7 millones de presones. Nes otres redaiciones so San Francisco, déxase bien nidio qu'esta ye una de les ciudaes au garren más fuercia los movimientos progresistes nos EE. XX.

Jefferson Airplane, Grateful Dead, Janis Joplin foron pasando pela parte d'atrás de la nuesa furgoneta. Agora hai que llimpiala un pocoñin porque ta enllena mierda. Entá queden por pasar la Quicksilver Messenger Service, Country Joe and the Fish, Moby Grape ya Santana enantes de colar pa otru sitiu. Nun sé por au podemos entamar. Creyo que nesta cai ensayaben los QMS, vamos char una güeyada por si tan ehí.

Quicksilver Messenger Service

Pol nome podíemos dicir que ye una vieya versión del perconocíu chat de la rede, pero non, esta ye una de les bandes más importantes de la ciudá. Esti grupu podríemos etiquetalo como acid - rock anque teníen delles influencies del folk, blues y jazz. Hai que da- y especial atención a la base instrumental de la Quicksilver pol bon facer de los sos guitarristes: John Cipollina y Gary Duncan, que nun tien que ver col de "Los Inmortales".

Nacen d'una idega del cantautor Dino Valenti, xunto al citáu Cipollina, coles seis cuerdes, Jim Murray a la voz y armónica, David Freiberg al baxu y Casei Sonoban na batería. Tamién pasar por equí el baterista de la Jefferson Skip Pence pero nun aguanto muncho. Yera l'añu 1965. A los pocos meses de tar formáu el grupu, Valenti ye condergáu por posesión de drogues y pasa dellos años na cárcel pa incorporáse nún futuru. La banda sigue afondando nel rock lisérxicu y cunta con dos nueves incorporaciones en pocu tiempu, el cambéu de batería, sal Sonoban, entra Greg Elmore y el guitarra Gary Duncan, dambos músicos de The Brogues. En 1967, nel Branu del amor, el vocalista déxa'l grupu pa metese nos sos asuntos.

Dende el so entamu, tienen-y tirria a les grandes compañíes discográfiques pero foron seducíos polos encantos de Capitol, y asoleyaron el so primer discu de nome homónimu Quicksilver Messenger Service en 1968. Al añu siguiente, graben un discu en direutu, Happy Trails, ensin dubia, pa min, una obra maestra. Enllenos d'influencies blueseres y del más puru rocanrol, a lo Bo Diddley pero dando-y el so toque: la psicodelia. El 1969 foi un añu de los de nun parar. Dio-yos por grabar y asina lo ficieron. Dos LPs nún añu. Shady Grove ye'l nome del segundu, que dexó de cuntar cola música de la guitarra de Duncan, una pena, por pegase d'osties con Cipollina. Entra Nicky Hopkins como teclista.

Valenti saliera de prisión y Duncan enterose y tuvo rucando-y la cabeza pa que nun volviera col grupu y ficiera un grupu con elli. La esperiencia nun foi bona y Valenti volvió colos Service. En 1970, ficieron un nuevu discu, "Just for Love" que nun cuntaba col guitarréu d'otros LPs pero tinía una mayor importancia na voz de Valenti. Grabaron dos discos más, el What about me de 1971, que provocó la fuxida de Cipollina, ente otros y el Quicksilver de 1972, caberu discu (de los bonos). Darréu, ficieron el Comin' Thru, que pue dicise al alto la lleva que nun ye mui bono.

Intermedio

2006-08-14T21:13:00.000+02:00

Debido al cambio climático y a muchos otros factores que no vienen al caso, el ciclo mundo hippie toma otro cariz. El siguiente post acerca de la Quicksilver Messenger Service será en asturiano. Si alguién está interesado en la versión en castellano, por favor no dude en exponer su solicitud en la zona reservada a comentarios.

Un Saludo.

L'enguedeyu.

De ruta por San Francisco parte 2 o Janis Joplin, la Dama Blanca del Blues

2006-08-11T03:51:00.000+02:00

Dejamos a un lado, a The Jefferson Airplane y Grateful Dead y aparece en escena la "Dama Blanca del Blues", la tía Janis Joplin. Nació en plena Guerra Mundial, en 1943, en un pequeño pueblo de Texas, como el valiente hijo de puta del presidente Bush. Desde pequeña ya se le veía la vena artística materializada en la poesía y la pintura. A los 16 años le empieza a interesar eso de la música. Y al año siguiente comenzaba a cantar. Siempre rechazó el racismo imperante en la comunidad tejana (que por lo visto, existe desde siempre) y la llamaban "la amiga de los negros" por tratar con este colectivo e ir a locales donde se pinchaba música negra. Estudia Bellas Artes en la Universidad de Texas.

En 1963 se muda a San Francisco atraída por el movimiento cultural que comenzaba a gestarse en la ciudad. A la tía Janis le empiezan a gustar las drogas, comienza con la bebida, seguramente debido al calor reinante en la zona y por su constante miedo a la deshidratación. Pasa unos dos años en la capital del hippismo y se vuelve a Texas a terminar sus estudios universitarios y anunció su boda con un tal J. P. que no pudo ser, el muy cabrón la abandonó y creo en ella una gran inseguridad afectiva y se comenzó a abandonar. En 1966, vuelve a San Francisco para explotar su capacidad como vocalista y se une a la banda Big Brother and the Holding Company. La verdad era que la conocida era ella y no el grupo, esa voz negra dentro de una blanca pocas veces se había visto. Janis eclipsaba a los Big Brother. Estuvo en el Festival de Monterrey (ya hablaremos en el especial de Festivales) y cantó con los más grandes: Jimi “Jaime” Hendrix, Jefferson Airplane, Canned Heat, Ottis Redding, ... Actuó en dos ocasiones porque la primera vez no había sido filmada y claro , la nena quería salir mona y se cambió su ropa hippie por un traje dorado...

Suena Try (just a little bit harder), Cry Baby, Piece of my heart, Coo coo,...

Era 1967. “La Big Brother and the Holding Company había pegado fuerte, y más su voz solista, la inigualable e inimitable Janis Joplin”. Así comentaba un conocido locutor de radio neoyorquino. Durante la gira por todo el país, la Joplin comenzó a consumir heroína, para huir del agobio de la fama. Decía: "nada que siente tan bien puede ser malo". "Sólo quiero algo de paz". Pues no Janis, eso no era tan bueno como te pensabas. No te entierres en el mar tan joven o haz lo que quieras (a galopar, a galopar hasta enterrarlos en el mar.*) Graban el disco homónimo Big Brother & the Holding Company

Se pasaron un buen Summer of Love, se tumbaron en el campo, follaron, fumaron, cantaron y muchas cosas más que no vienen al caso. De repente, se plantan de nuevo en un viaje hacia la otra punta del mapa, de Pacífico a Atlántico. ¡¡¡Hace calor!!! Es Mayo de 1968. En París los jóvenes estudiantes y obreros revolucionan las calles y en los Estados Unidos el Movimiento Contra la Guerra del Vietnam comienza a ser mayoritario, mientras tanto, Janis Joplin y la Big Brother and the Holding Company van a grabar su primer disco Cheap Thrills en la ciudad de Nueva York. Según decían los críticos musicales de la época “No congeniaba en el grupo pero aquella combinación de música psicodélica y repetitiva de los 60 con la imponente voz de Janis, era prodigiosa”. Se vendieron miles de copias el primer mes. Según la revista Rolling Stone, Janis era la "Judy Garland del rock".

Suena Mercedes Benz, Maybe, One good man, Kosmic Blues,...

Janis Joplin se entregaba en sus directos, prueba de ello es: "Hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola...". Aquí Janis, te tengo que contradecir porque alguna vez que otra te has llevado a alguien al sitio de las cuatro esquinitas, que se sabe. Que vicio había y más por esta época. Enganchada al sexo, cosa que es normal, también estaba bastante colgada de la priva y del burrito pero sin embargo, se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época, reflejado, con mi humilde opinión, en la garra y la presencia que mostraba encima de un escenario: una mujer desgarradora y fuerte.

Westfalia que se utilizaron para ir de San Francisco a New York y de SF a Los Angeles.

Después de varios conciertos y otros tantos ciegos, nos plantamos en 1970, otra vez el Willy Fog de los hippies de los 60, Janis Joplin se trasladó a Los Angeles en setiembre desde su residencia en San Francisco para grabar "Pearl" con su nuevo grupo. El 4 de octubre se fue a tomar unos copazos y se llegó bastante fina a casa. Lo que pasó después nadie lo sabe, sólo ella. Tras el estudio del forense, se dictaminó que se había muerto a la 1:40 de sobredosis de heroína. Janis Joplin tenía 27 años (edad mágica que se explicará en siguientes posts).

Janis Joplin en Monterrey

Interpretando el clásico Summertime

A las seis semanas de su muerte, salió el disco que fue un éxito, manteniéndose en el número uno de ventas durante 14 semanas. En su testamento, Janis Joplin quiso que su muerte no les parara el camino y dejó escrito que los 600 dólares que tenía ahorrados serían para celebrar una “fiesta salvaje”.

Su Discografía la componen los siguientes discos:

Big Brother & the Holding Company - 1967

Cheap Thrills - 1968

I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! - 1969
Pearl - 1971

Joplin in Concert - 1972

Janis Joplin's Greatests hits - 1973

Después de este viaje por San Francisco, New York y Los Angeles, la verdad lo único que me apetece es quedarme en San Francisco un post más, al menos, y aparcar la Westfalia, que le va a venir bien, que lleva una kilometrada muy seria. Seguimos ...

*Gracias Rafael Alberti

De ruta por San Francisco parte 1

2006-08-10T03:31:00.000+02:00

Antes de meternos de lleno en la ciudad de San Francisco, por donde vamos a circular con nuestra Volkswagen Westfalia de miles de colores durante este post y más allá, cabe situar de donde surge el movimiento hippie.

Surgen en los 6o como llevamos recalcando en artículos anteriores. Su modo de vivir era comunitario (comunas) pero llevando el nomadismo por bandera. Rechazaban la militarización de la sociedad y por ello encabezaron el Movimiento en contra de la Guerra del Vietnam en los Iuesei. Tenían cierto interés en religiones asiáticas como el budismo o el hinduísmo, como puede ser el caso del beatle George Harrison. También prestaron especial atención a los mitos y creencias de los indios americanos, que dejaron en los hippies un cierto amor a la naturaleza. No creían en el poder como tal y se vieron seducidos por ciertos principios del anarquismo: amor a la libertad y odio al capitalismo.

Practicaban el amor libre, o vamos lo que pasó a denominarse la revolucion sexual. Una forma de romper con la hegemonía tradicional de la familia como modelo de la clase media estadounidense. Antiguos actos que existían pero eran tabú fueron aceptados y popularizados por los "comeflores". La base del Mayo del 68 francés comenzó, más o menos por esto. En la Universidad de la Sorbona se negaban a hacer residencias de estudiantes mixtas y fue la gota que colmmó el vaso. Es en estos momentos cuando se empieza a reivindicar duramente los derechos de la mujer como la píldora o el derecho al aborto, etc. La homosexualidad se comenzó a ver commo una forma más de sexualidad. Las ideas se fundamentaban en el respeto mutuo y en mmillones de flores, ácidos y felicidad volando por los aires. ¡Qué guapo!

Vamos a introducirnos en un viaje por las calles de la Vieja San Francisco.
Pon un tema de Janis Joplin, que allá vamos.
- Down on me te parece bien.
- claro, es Janis.

Nos montamos en la Volkswagen Westfalia. La pintamos de ciento ciencuenta mil colores, doscientas doce flores y un par de simbolos de la paz y a rular por las calles de San Fran. Estamos en 1965. A través de las siguientes líneas vamos a intentar describir los que fue el San Francisco Sound, liderado en cierta manera por siete cabezas u los siete grupos más importantes. Entre éstos se
encontraba Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service, Big brother and the Holding Company, Moby Grape, Santana y Country Joe and the fish.
Esta lista realmente es una pequeñísima parte de los se estaba fraguando durante estos años en la ciudad estadounidense. El periodista local Ralph J. Gleason estaba especializado en música jazz. Rápidamente, debido al auge del rock en esta época, cambió sus papeles y comenzó a estudiar el San Francisco Sound. Gleason hizo una lista de cerca de 400 actuaciones en el libro The Jefferson Airplane and The San Francisco Sound publicado en 1969.

The Jefferson Airplane

Hace ya algún tiempo estaba escuchando un programa de radio, del que ahora no recuerdo su nombre, creo que era Radio 3 y pusieron un tema, White Rabbit (con notables influencias del LSD) de la Jefferson Airplane, grupo que desconocía. El tema me flipó y me dije tengo que conseguir algo de esta gente. Me hice con el Surrealistic Pillow de 1967, en el que aparecía la canción anteriormente citada, Este disco llegó a estar en el número tres en las listas de ventas en los IUESEI y fue una de las bandas sonoras del Summer of Love (así se conoce al verano de 1967). El nombre del disco fue propuesto por su productor Jerry García, miembro de los Grateful Dead, cuando tras escucharlo exclamó: ¡Es surrealista como una pastilla!. La compañía discográfica no permitió que Garcia apareciera como productor así que en el libreto aparece como consejero espiritual.

Busca las diferencias

Surgen en 1965 con el incipiente boom del folk en la ciudad. Su cantante Marty Balin se junta con otro músico folk, Paul Kantner, el guitarrista de blues, Jorma Kaukonen, la vocalista de jazz y folk Signe Toly Anderson, el batería Jerry Peloquin y el bajista acústicoBoh Harvey y montan el areoplano Jefferson. Comienzan haciendo temas de The Beatles y The Birds (Los Escarabajosbeat y Los Pájaros para el castellanoparlante de a pié) hasta que definen su estilo. Los Jefferson comienzan a descubrir las drogas y Peloquin lo deja, entra Skip Pence. El sonido más eléctrico del grupo lleva a un reemplazo de bajista, viene Jack Cassady. Y es en este año, en 1965 cuando graban su primer album: Jefferson Airplane Takes Off!!!. En 1966, dos nuevas incorporaciones, cambio de batería, llega el drummer de jazz Spencer Dryden y Grace Slick (letrista del White Rabbit y Somebody to love) sustituyendo a Anderson a la voz. Cuando la escena de San Francisco comenzaba a desaparecer, aparece Volunteers en 1969, dura crítica a la Guerra del Vietnam. Al año siguiente publicaron The worst of Jefferson Airplane en el que incluyeron dos temas nuevos, uno de ellos, Mexico era una crítica muy dura contra el presidente Nixon por tratar de cortar la llegada de marihuana a los Estados Unidos. Sin duda, una de las bandas de rock psicodélico más punteras.

Jerry Garcia y sus compis, digo esto porque los Grateful Dead y el público en general veía a García como el lider, cosa que a él no le gustaba en demasía, según palabras textuales del propio artista: “aquí somos todos iguales, todos contribuimos”. Se dieron a conocer por su rock ecléctico psicodélico fusionaban rock, folk, blues, jazz y se marcaban unas buenas y largas improvisaciones en los conciertos. Phil Lesh era trompetista pero tocaba el bajo, Bob Weir, la guitarra rítmica, Ron “Pippen” MvKeman a los teclados y vocalista hasta su muerte en 1973, a los 27 años (edad mágica como veremos en otros post). Todos los miembros de Grateful Dead previamente mencionados cantaban en las canciones. A la batería estaba Bill Kreutzmann y luego fue apoyado por un segundo drummer, el neoyorquino Mickey Hart, que además tocaba cualquier instrumento de percusión que le llegara a sus manos. Hart posteriormente dejaría el grupo pero como es más allá de los 60, no nos interesa.

Su primer LP Grateful Dead de 1965 viene cargado de sonidos californianos, música surf. Su arte era psicodélico pero más urbano, eran los Leño de la psicodelia. Tocaban en fiestas al aire libre con la peña puesta hasta las cartolas. Eran un grupo de directo más que un grupo de estudio, de hecho comenzaron a vender más discos en la década de los 70.

Seguiremos en la Westfalia por San Francisco...

Primera Parte: Laura Salta como una Demonia y amigas: la Mari, la Mesca y la Psilocibe

2006-08-08T16:26:00.000+02:00

Si os pongo esta fórmula C15H15N2CON(C2H5)2 seguramente no sabréis de lo que estoy hablando, pues la verdad, yo tampoco. Para saberlo hay que preguntarle al señor Albert Hoffman, un químico suizo, que estaba el hombre probando cosas y nada, que le salió el conocido LSD. En un principio esta sustancia divertida se utilizaba para tratar a pacientes alcohólicos, pero ya se sabe del uso clínico se pasó paulatinamente al recreativo, al estimar algunos de los investigadores de la sustancia (en especial Timothy Leary) que la misma podía dar un cierto toque a la imaginación artística de sujetos sanos.

Esta sustancia se ilegalizó gracias a Baltasar Garzón en la mitad de los sesenta pero no pudo frenar su uso creciente entre la juventud. Los hippies apostaban fuerte. La música de la época se ve en cierta (o en mucha) manera influenciada por la ingesta de esta sustancia alucinógena.

Y que le hacía esto a los hippies para que hicieran cosas tan raras. Pues ahora mismo os lo cuento. Me acabo de encontrar un pequeño trozo de chocolate en el cajón de mi escritorio y ahora seguimos. Ponerle música a este momento, lo merece. Volvemos otra vez. Una de los efectos que provoca el LSD es el "cruce de sensaciones", es decir, da la impresión de oír los colores y ver los sonidos de ahí que se hicieran cosas tan guasis. Entras en un mundo mágico de colores donde las percepciones son diferentes. Las pupilas se dilatan, sudas como un crío gordo de ocho años después de llevar seis horas jugando al balón y en definitiva se altera tu ritmo normal. Y después de todo este proceso de locura interior, coge una guitarra, un bajo o una batería y ponte a componer, pues así era amigos y amigas lo que hacían nuestros primos psicodélicos.

Podría hacer una lista de que grupos utilizaban LSD pero sería increíblemente grande y haría de este post, uno de los más largos de la historia, la mesura es importante, democraticemos.

Hay una anécdota que me ha parecido interesante reseñar. Todo el mundo conoce la canción Lucy in the Sky with Diamonds de The Beatles, ¿no? pues bueno si no la conocéis, os la recomiendo. Siempre había interpretado que el título era un acróstico intencionado que se refería al LSD. Pero sin embargo , cuando a John Lennon le preguntaron acerca de esto, lo desmintió afirmando que tomó el personaje de un dibujo de su hijo (risas). Tengo mis dudas, querido amigo Johnny, ustedes, Los Beatles, en su última época os empezaron a gustar las sustancias psicódelicas (hablaremos en siguientes posts) y me extraña mucho esa coincidencia.

Uno de los libros que marcaría a esta generación es The doors of perception, de donde toma el nombre el mítico grupo liderado por Jim Morrison, The Doors. En 1954, Aldous Huxley escribe este libro donde describe sus experiencias alucinógenas debido al consumo de mescalina, otra de las drogas usadas por los hippies. El título de la obra viene dado por la cita de William Blake allá por 1794 (nada tiene que ver con Anthony, el mago) "Si las puertas de la percepción estuvieran abiertas el hombre percibiría todas las cosas tal como son, infinitas".
Huxley asume que el cerebro humano filtra la realidad para no dejar pasar las impresiones e imágenes, las cuales serían imposibles de procesar. De acuerdo con esta visión, las drogas pueden reducir este filtro, o abrir estas puertas de la percepción, en la que el espacio y tiempo se vuelven irrelevantes y la percepción parece hacerse mayor, sobrecogedora y a veces hasta ofensiva porque el individuo es incapaz de hacer frente a la enorme cantidad de impresiones.

Según cuentan las leyendas de la época la marihuana se comenzó a extender en el mundo hippie debido a que era una sustancia prohibida. En contraposición a todo lo establecido, algunos hippies consideraban el tabaco era peligroso para la salud, que lo es, pero como no alteraba los estados de conciencia era malo y punto.

“La psilocibina me domina” gritaba Roger Thompson, un sanfrancisqueño (si alguien sabe cómo es el gentilicio de San Francisco -EE. UU, que me lo diga) que se encontraba en un concierto de la Quicksilver Messenger Service en 1967 en su ciudad natal. Roger Thompson era un fan de los psicodélicos y de la Psylocibe Cubensis en especial, un hongo con efectos similares al LSD pero de duración más corta.

Este ha sido el primer paso de una serie de posts - monográfico acerca de los hippies y su mundo. Hoy tocaron las drogas, mañana quién sabe.

María y dos señores

Una de Hippies (presentación)

2006-08-03T02:05:00.000+02:00

Si queremos hablar de colorido no podemos dejar de hablar de los 60 y por ello nos basamos en Psyquedelic trip, un magnífico libro que me encontré rebuscando en una tienda de música en Birmingham. Por su precio (0, 97 libras - alrededor de 1.50 euros) se podría decir que es una castaña, pero no. Un book a todo color con una encuadernación de vicio de 192 páginas que relatan todo lo que pasó en EE. UU y UK en relación a la música, las drogas, y la cultura en general. Todo lo que rodeó al mundo hippie, como surgió, grandes eventos, grandes sustancias y sus correspondientes cuelgues que les pasaré a relatar en los siguientes posts. Ya es tarde y no tengo la cabeza como para desarrollar el tema a conciencia. lo que si voy a hacer es una especie de lista de los temas a tratar.

1. Drogas. Una de las bases del movimiento hippie.
2. San Francisco (EE. UU). Menuda se lió en la Costa Oeste.

3. Singles y albums de la época. Que no son pocos. Descubriremos nuevos grupos.
4. Los británicos. Estos tampoco lo hacian mal los jodíos.
5. Los Ángeles. Si, también hablaremos de Zappa, el demonio.
6. Festivales. Woodstock, Monterrey, etc.

7. Literatura. A parte de drogarse y hacer música los hippies también escribían

Un consejillo si te vas por ahi lejos

2006-08-03T01:10:00.000+02:00

"Mira que joya hay aquí, ¡si está tirao!". Esta frase es bastante fácil escucharla (con multiples variantes) en las Charity Shops británicas. ¿Qué son? Os preguntareis, pues, traducido literalmente son tiendas de caridad pertenecientes a ONGs internacionales tales com Oxfam, o a asociaciones contra el cáncer, relacionadas con la iglesia, veteranos de guerra, etc. En estos lugares te puedes encontrar cosas de todo tipo donadas por personas anónimas. Hay desde tazas con la cara de la reina, antigüedades, discos, libros y demás a precios irrisorios. Es como una tienda de 20 duros pero de otra manera.

La cultura de Segunda mano en este país es digna de alabar. Si no te vale algo, pues vas y lo dejas en otro lugar para que alguien le pueda dar un uso, lo donas a una institución y ésta lo pone a la venta a precios guasis para que estén a disposición del público. Hay que decir que los objetos están en condiciones.

¿Y que te puedes encontrar allí? Por ejemplo, grandes joyas de la música rock en LP. El muro de Pink Floyd por tres libras y media, el Back in black de AC DC por 1, 69 libras , el A night at the Opera de Queen por 2, 49 libras y cosas del estilo. No quiero decir que en todas las Charity shops te puedas encontrar perlas pero se puede dar el caso, hay que probar, porque también te puedes encontrar verdaderos atentados musicales como los Grandes Éxitos de Perry Como, o cualquier disco del Tigre de Gales (Tom Jones, se entiende).

Llevo equí más de milenta años

2006-08-02T02:23:00.000+02:00

Llevo equí más de milenta años. creyo que llevo tiempu enforma per estes tierres pero entá nun teo los papeles de residencia. Toi en toles estayes de la vida. Trabayo, soi escolina, soi parada, toi nel pueblu, n'aldega, na ciudá, nel monte na mar, y nun me dan los papeles. Salgo a la cai, glayo polos mios drechos, lleo, escribo, camiento, vivo los papeles nun apaecen per dengún lláu. Nun atalanto res.

Ñací equí, llevo tola mio vida pequí y l'Alministración ñegase a dame daqué que ye un drechu. Sigo viva pero la mio salú nun ye bono. La mio reconocencia sedría pa min, nun sé, como ñacer otra vegada.

Si quies sofitar a la nuesa collacia.

SACA - YOS LA LLINGUA
L'ASTURIANU LLINGUA OFICIAL

El korriverás de colores (Intro)

2006-08-02T02:10:00.000+02:00

Antes de nada quiero empezar a definir lo que será este korriverás de colores. Un espacio donde se intentará dar verdades a medias y demás pajas mentales que surjan de ésta, mi cabeza, que de tamaño fisico es grande. Intentaremos publicar los posts en asturiano, castellano y en todas las lenguas en las que sea posible para darle un toque mas colorido al blog. Intentaremos dar otras pinceladas de color al mundo, recoger otros puntos de vista y ser ante todo GUASIBILIS. Bueno, visto que esta definición es guarrisima y no dice absolutamente nada, damos paso a este korriverás de colores, que ustedes lo gosen.